Démarche artistique

La démarche artistique de Delphine M. évolue autour du bien-être, la sérénité, la joie.

Depuis toujours fascinée par l’écriture – le signe, la trace, le sens – elle se tourne naturellement vers la calligraphie.
En recherche perpétuelle d’expression personnelle par le geste, ses compositions jouent sur la lisibilité, la disparition du sens du texte au profit du ressenti. La calligraphie se fait abstraite et pourtant fait sens.

L’écriture et le sens

L’écriture, qu’elle soit manuscrite, gravée, typographiée, etc. est un ensemble de signes, de traces, de gestes formant une unité graphique. Si sa raison d’être première est de transmettre du sens, on peut pourtant s’arrêter parfois sur une lettre particulièrement bien dessinée comme une écriture étrangère à laquelle on ne comprend rien.

Le travail de Delphine M. explore souvent l’écriture pour ses qualités plastiques, graphiques. Le sens d’un texte est relayé par les formes, les couleurs, la composition. Parfois, la lisibilité disparaît totalement et le sens est alors transmis par le ressenti.

L’expérience que Delphine a faite du poème de Gérard de Nerval, El Desdichado, a fait de ce texte une matière première idéale à la disparition du sens au profit du ressenti – visuel, sonore ou même intérieur.
Inspiration calligraphique

Il arrive même que la démarche s’inverse : c’est le ressenti qui est à l’origine du tableau ; les traces évoquant un texte qui n’a jamais existé.

La calligraphie et la liberté

Si l’apprentissage de la calligraphie apporte de la rigueur et de la maîtrise technique, c’est également le moyen par lequel Delphine M. rentre en intimité avec chaque lettre, chaque trait pour, toujours, être au service d’un texte, d’un sens, d’une intention.

La calligraphie est le cadre où la peintre vient s’imprégner de l’essence des lettres pour ensuite les tracer en toute liberté, selon sa propre expressivité, mais sans trahir leur harmonie.

Douceur
Dans le prunier blanc

Le bien-être et la simplicité

La démarche artistique de Delphine M. est à la fois intime et universelle. Par le geste et la trace, elle cherche à exprimer ce qu’elle aspire à ressentir : sérénité et joie. Parfois, des détours sont inévitables et la nostalgie, l’inquiétude prennent le pas. Pourtant, comme une volonté farouche d’être heureuse, les belles émotions reprennent le dessus.

Teinté de zen et d’inspiration japonisante, ses peintures sont souvent tournées vers les petits bonheurs, la contemplation de la simplicité.

Quelques articles liés

  • Des œuvres qui s’accordent entre elles
    Pour les besoins de l’exposition “à travers un rayon de soleil“, Jean-François – le photographe – et moi avions dû […]
  • Les textes, le sens, la calligraphie
    Avoir un texte à calligraphier est un vrai enjeu pour moi puisque c’est la base même de mes peintures. Et […]
  • Les haïkus
    D’origine japonaise, le haïku est un petit poème extrêmement bref visant à dire et célébrer l’évanescence des choses (1). Souvent, […]
  • La gothique rotunda
    Allez savoir pourquoi j’aime autant la gothique rotunda. Si j’y réfléchis, je me dis que c’est probablement parce qu’elle est […]
  • Les abécédaires
    Les abécédaires sont comme de bons amis sur qui on peut compter. J’y reviens souvent car ma main y trouve […]